Les compagnies
Un premier cercle de compagnies de spectacle vivant qui mettent leur catalogue en commun et acceptent une règle de diffusion partagée.
Collectif · Festival · Catalogue · Plateforme
Nous ne construisons passeulement un collectif.Nous construisons une puissance culturelle indépendante.
Un réseau d'artistes, de compagnies, de lieux, de technologies et de capitaux conçu pour reprendre le contrôle de nos récits, de leur diffusion et de la valeur qu'ils créent.
France — 8 villes fondatrices
Les artistes produisent les récits du monde. Il est temps qu'ils possèdent aussi les infrastructures qui leur donnent de la puissance.
Séq. 02Service
Nous créons la valeur. Nous ne possédons presque rien de ce qui la transporte.
Une compagnie peut remplir des salles pendant quinze ans sans jamais détenir un fichier de public, un canal de diffusion, une marque ou un actif. La création appartient aux artistes. L'infrastructure appartient à d'autres.
Ce que les artistes ne possèdent pas
- leurs moyens de diffusion
- leurs données
- leur relation directe au public
- les infrastructures commerciales
- les plateformes technologiques
- les actifs bâtis autour de leurs œuvres
Ce dont ils dépendent, en permanence
- les institutions
- les financeurs publics
- les organismes de financement
- les plateformes numériques
- les programmateurs
- les producteurs
- les médias
- les grands groupes de communication
Aucune de ces dépendances n'est illégitime. Ensemble, elles forment un plafond. Ce projet ne demande pas qu'on relève le plafond : il construit un autre bâtiment.
Séq. 03Lever
Une infrastructure détenue et utilisée par les créateurs eux-mêmes.
Il ne s'agit pas d'aider quelques compagnies à vendre davantage de représentations. Il s'agit de construire, brique par brique, ce qui manque à un secteur entier : un réseau de diffusion, une plateforme, une capacité de production, un média, un patrimoine.
Chaque étage sert le suivant. Le spectacle prouve la valeur, le réseau la distribue, la technologie la met à l'échelle, la propriété intellectuelle la transforme en patrimoine transmissible.
Nous ne construisons pas contre quelqu'un. Nous construisons une alternative crédible, financée par ce qu'elle produit, capable de survivre aux changements politiques et aux modes de financement.
Le spectacle crée la légitimité
La scène est la preuve. Sans œuvres qui tiennent devant un public, rien de ce qui suit n'existe.
Le réseau crée la distribution
Des lieux, des programmateurs, des villes : un chemin ouvert pour chaque création, partout.
La technologie crée l'échelle
Ce qu'une compagnie fait à la main, la plateforme le fait pour cinquante compagnies.
La propriété intellectuelle crée la valeur patrimoniale
Une œuvre exploitée sur dix supports devient un actif, pas une saison.
La phrase centrale
Construire une puissance culturelle indépendante qui transforme les artistes en propriétaires de leurs récits, de leur distribution et de leur avenir économique.
Séq. 04Plateau
Le projet commence petit, et il commence déjà.
Pas un plan sur dix ans avant la première représentation : une saison, des villes réelles, des compagnies réelles, un catalogue commun et un festival qui tourne.
0
villes fondatrices
7 à 8 territoires engagés sur la première saison
0
compagnies
premier cercle du collectif
0
professionnels invités
par étape du festival
0
catalogue commun
les spectacles réunis en une seule offre
Le festival
Un même festival décliné dans plusieurs villes : chaque étape est une scène et un marché professionnel.
Le catalogue
L'offre réunie des compagnies, présentée aux programmateurs comme une plateforme et non comme un dossier.
Le réseau
Les programmateurs, les lieux, les collectivités et les professionnels rencontrés à chaque étape, et qui restent.
Le réseau, saison après saison
Un festival qui se déplace de ville en ville, et un réseau qui reste après son passage.
0villes fondatrices
La saison 1 se joue sur un territoire resserré : les tournées coûtent moins cher, les équipes se croisent, les programmateurs se connaissent déjà. La densité avant l'étendue.
⚠️ Villes de démonstration — à remplacer par les engagements signés.
À dix ans, l'objectif envisagé
0
compagnies partenaires ou intégrées
0
lieux partenaires actifs
+0
villes participantes
0
média culturel et une plateforme nationale
⚠️ Objectifs de travail, à confirmer avec le plan d'affaires.
Séq. 05Plein feu
Le festival n'est pas un événement. C'est une machine.
Une journée d'étape sert trois objectifs simultanés : jouer devant un public, faire découvrir les œuvres aux professionnels, et vendre les tournées de la saison suivante.
14 h 30
La séance professionnelle
Une compagnie joue devant les scolaires, leurs enseignants, les professionnels de la culture et les programmateurs invités. Le spectacle se joue pour de vrai : c'est la seule démonstration qui compte.
- public scolaire
- enseignants
- professionnels de la culture
- programmateurs invités
0professionnels invités sur certaines étapes
20 h 30
La soirée publique
Une jeune compagnie en première partie, une compagnie confirmée en seconde. La salle est ouverte à tous, et les mêmes professionnels découvrent la suite du catalogue dans les conditions du plein public.
- Première partieune compagnie émergente35 min
- Seconde partieune compagnie professionnelle confirmée1 h 15
22 h 30
Le bord de plateau
Artistes, programmateurs, élus, enseignants et partenaires au même endroit. C'est là que se décident les dates de la saison suivante.
Ce que le festival est aussi
- un espace de découverte
- un marché professionnel
- un accélérateur de tournées
- un outil de commercialisation
- un lieu de rencontre
- un système de recrutement de partenaires
- une machine à produire des contenus
- un point d'entrée dans l'écosystème
Après chaque étape, les professionnels accèdent au catalogue et programment les spectacles chez eux. Chaque nouveau lieu partenaire renforce la boucle et raccourcit le chemin du spectacle suivant.
Séq. 06Circulation
Une représentation doit en produire une autre.
C'est la mécanique qu'il faut prouver en premier. Tant qu'elle tourne, tout le reste devient possible ; si elle ne tourne pas, aucun étage supérieur ne tient.
Étape 01 / 9
Création
Une compagnie crée une œuvre et l'inscrit au catalogue commun.
Séq. 07Catalogue
Un catalogue qui n'est pas un PDF.
Un programmateur choisit rarement un spectacle sur un dossier : il choisit sur une vidéo, une jauge compatible, une fiche technique lisible, un prix clair et une date qui tombe bien. Le catalogue rassemble ces six réponses au même endroit.
catalogue · fiche spectacleMaquette
Théâtre · Création 2026
Les Bêtes du dedans
Cie du Fil Tendu
Trois sœurs vident la maison de leur mère en une nuit. Chaque objet réveille une version différente de la même histoire. Une comédie de famille qui tourne au numéro d'équilibriste.
- Durée
- 1 h 20
- Jauge
- 80 à 600
- Public
- dès 14 ans · scolaires lycée
- Plateau
- 8 × 7 m · noir
- Équipe
- 4 personnes en tournée
- Montage
- service unique
Cession
3 400 €
HT · dégressif à partir de 2 dates
Disponibilités
- nov. 26
- déc. 26
- janv. 27
- mars 27
14 dates jouées
4.7 / 5 lieux
Demander un devisPoser une option
- médiation · atelier d'écriture 2 h
- médiation · bord de plateau
- médiation · parcours lycée en 3 séances
Gagner du temps
Toutes les informations de décision réunies : plus d'allers-retours par mail pour obtenir une fiche technique ou une disponibilité.
Réduire le risque
Extraits, jauges, retours des lieux qui ont déjà programmé l'œuvre, publics touchés, actions de médiation associées.
Déclencher
Un bouton de demande de devis ou de pré-réservation, et une réponse d'une équipe, pas d'un standard.
Séq. 08Poursuite
Ce qui se passe sur un plateau ne se duplique pas.
Le projet repose sur le spectacle vivant parce que la présence réelle d'artistes devant un public réel possède une valeur humaine, émotionnelle et collective que la génération automatique de contenus ne remplace pas.
L'intelligence artificielle n'est pas une adversaire. C'est une infrastructure : elle absorbe le travail administratif, accélère la production de contenus, lit les données, prépare les supports, personnalise la relation. Elle rend possible qu'une petite équipe fasse tourner un grand réseau.
L'IA comme infrastructure, pas comme scène
- accélérer la production de contenus
- soulager les équipes administratives
- analyser les données de public
- automatiser les tâches répétitives
- personnaliser la communication
- faciliter la commercialisation
- documenter les œuvres
- produire les supports
- construire plus vite les outils numériques
La technologie sert les artistes. Elle ne remplace pas la présence humaine.
Séq. 09Constellation
Une œuvre n'est pas une série de représentations. C'est un univers.
Le changement d'échelle ne peut pas reposer uniquement sur la vente de dates. Chaque création porte un monde : des personnages, une langue, une esthétique, une communauté. Ce monde peut vivre sur d'autres supports, et rapporter à ceux qui l'ont inventé.
Image
- Captation
- Série
- Film
- Documentaire
Son
- Podcast
- Album
Édition
- Livre
- Bande dessinée
Transmission
- Programme pédagogique
- Formations
Espace
- Exposition
- Expérience immersive
- Événements privés
Marque
- Marque
- Vêtements
- Objets
Droits
- Licences
- Adaptations
- Produits numériques
- Image
- Son
- Édition
- Transmission
- Espace
- Marque
- Droits
L'objectif n'est pas de transformer chaque œuvre en produit. Il est de permettre aux artistes de capter une part beaucoup plus grande de la valeur que leurs imaginaires créent déjà pour d'autres.
Séq. 10Diffusion
La puissance narrative, c'est produire les histoires — et savoir les faire rencontrer.
La distribution se construit en quatre couches successives. Chacune renforce la précédente : le réseau physique nourrit le réseau professionnel, qui alimente le réseau numérique, qui rend possible le média.
Séq. 11Gradation
Trois étages, et un principe : la marge finance la création.
Le socle fait vivre la structure. La croissance finance le développement. La valeur patrimoniale rend le projet indépendant. Les activités les plus rentables paient ce qui ne le sera jamais : l'émergence, l'accessibilité, l'école, l'expérimentation.
Le modèle assume une montée en gamme : des offres premium, assumées comme telles, financent une diffusion culturelle plus large et moins chère.
Séq. 12Réseau
Les outils que nous construisons pour nous, le secteur en a besoin.
La question qui guide chaque développement : quelle brique conçue pour nos propres besoins pourra ensuite être proposée à tout le secteur culturel ? Ce que nous construisons pour tenir notre réseau devient, à terme, l'infrastructure des autres.
Couche 01
Ce dont nous avons besoin pour tenir
Cinquante lieux, vingt-cinq compagnies, des centaines de dates : aucune équipe humaine ne tient ce volume avec des tableurs et des mails. Chaque outil naît d'un point de rupture réel de notre propre exploitation.
Couche 02
Les outils que nous construisons
15 briques- CRM des programmateurs
- logiciel de programmation
- gestion des tournées
- gestion des contrats
- gestion des droits
- automatisation administrative
- mutualisation du matériel
- mutualisation des équipes
- billetterie
- analyse des publics
- recommandation de spectacles
- gestion de la formation
- recherche de financements
- création de campagnes
- production assistée par IA
Couche 03
La même infrastructure, ouverte au secteur
Ce qui nous fait tenir peut faire tenir les autres. Les mêmes briques, proposées en logiciel de service :
- compagnies
- salles
- festivals
- producteurs
- organismes culturels
- collectivités
Le collectif ne serait alors plus seulement un utilisateur de la technologie. Il en deviendrait le fournisseur pour son secteur. C'est le principal levier de changement d'échelle du projet.
Séq. 13Conduite
Six phases. Chacune finance la suivante.
Aucune phase ne suppose que la précédente ait été parfaite : chacune produit un résultat utilisable, même seule. C'est ce qui rend la trajectoire finançable — et arrêtable à tout moment sans tout perdre.
Phase 1 · Années 1 – 2
Prouver la boucle
Démontrer qu'un spectacle vu par les bons professionnels génère des dates.
- lancer le collectif
- réunir les premières compagnies
- organiser les premières étapes du festival
- créer le premier catalogue
- obtenir les premiers lieux partenaires
- démontrer qu'une représentation en génère d'autres
Phase 1 · Années 1 – 2
Prouver la boucle
Démontrer qu'un spectacle vu par les bons professionnels génère des dates.
- —lancer le collectif
- —réunir les premières compagnies
- —organiser les premières étapes du festival
- —créer le premier catalogue
- —obtenir les premiers lieux partenaires
- —démontrer qu'une représentation en génère d'autres
Phase 2 · Années 2 – 4
Industrialiser
Passer de l'artisanat collectif à une machine qui tient sans héroïsme.
- —structurer l'équipe
- —créer la plateforme
- —centraliser les données
- —professionnaliser la commercialisation
- —mutualiser la communication
- —développer les tournées
- —formaliser les offres de formation
Phase 3 · Années 3 – 6
Posséder les œuvres
Cesser de vendre du temps pour commencer à détenir de la valeur.
- —coproduire les meilleurs projets
- —sécuriser certains droits
- —développer des univers narratifs
- —lancer les premières adaptations
- —créer des revenus de propriété intellectuelle
Phase 4 · Années 5 – 8
Devenir une marque publique
Exister directement auprès du public, sans passer par un intermédiaire.
- —développer une audience nationale
- —lancer un média culturel
- —mettre en place un abonnement
- —organiser de grands rendez-vous
- —créer une relation directe avec le public
Phase 5 · Années 6 – 10
Devenir une infrastructure
Ouvrir aux autres les outils qui nous font tenir.
- —commercialiser les outils numériques
- —ouvrir la technologie à d'autres structures
- —devenir une plateforme de référence
- —créer un standard de fonctionnement pour le secteur
Phase 6 · Horizon
Une puissance financière autonome
Réinvestir dans ce qui nous a fait naître.
- —créer un portefeuille d'actifs
- —investir dans les compagnies
- —financer de nouvelles créations
- —développer l'immobilier culturel
- —structurer une fondation
- —réinvestir les profits dans l'écosystème
Séq. 14Principes
Ce sur quoi nous ne transigerons pas.
- 01L'artiste n'est pas un prestataire.
- 02Les créateurs bénéficient de la valeur qu'ils contribuent à créer.
- 03Les décisions artistiques restent protégées.
- 04La réussite économique ne s'oppose pas à l'ambition culturelle.
- 05L'argent est un carburant, jamais une finalité.
- 06La technologie renforce la souveraineté des créateurs.
- 07Les œuvres doivent pouvoir toucher un large public.
- 08Le projet favorise la responsabilité et l'autonomie.
- 09Le collectif doit survivre aux changements politiques et institutionnels.
- 10Le modèle réduit sa dépendance aux subventions sans les refuser.
- 11Les activités rentables financent la création émergente.
- 12Le projet crée une richesse transmissible aux générations suivantes.
Une architecture possible
À long terme, quatre entités complémentaires peuvent porter le projet. ⚠️ Il s'agit d'une architecture de travail, discutée avec nos conseils : rien n'est juridiquement arrêté.
Le collectif artistique
Réunit
- compagnies
- artistes
- auteurs
- metteurs en scène
- technicien·nes
- formateurs
La société opérationnelle
Gère
- la production
- la diffusion
- la plateforme
- les prestations
- la commercialisation
- les outils technologiques
La holding
Détient
- les participations
- les marques
- les logiciels
- certaines propriétés intellectuelles
- les actifs stratégiques
Le fonds de dotation
Finance
- les artistes émergents
- les créations peu rentables
- les projets d'intérêt général
- les programmes éducatifs
- les actions sociales
- les expérimentations
Séq. 15Appel
Quelle place voulez-vous prendre dans l'écosystème ?
Le projet se construit avec ceux qui arrivent tôt. Chaque porte mène à une conversation différente, et à un rôle différent dans ce qui se met en place.
Séq. 16Salut
Il ne s'agit pas de créer une compagnie de plus.
Il s'agit de construire l'écosystème qui permettra à des centaines de compagnies et de créateurs de produire, diffuser, financer et transmettre leurs œuvres sans abandonner leur souveraineté.
- Créer ensemble.
- Distribuer ensemble.
- Posséder ensemble.
- Transmettre ensemble.
